テイストメイキング ギャラリー カプセル上海はトレンドよりも才能を擁護する

カプセル上海の外観。 写真提供：Ling Weizhen カプセル上海提供。

エンリコ・ポラートにとって、芸術的トレンドを追うことはギャラリストとしてのアプローチの一部ではありません。 むしろ、トレンドは、彼がトレンドから逸脱したり覆そうとするという意味においてのみ重要であり、それが彼が 2016 年に設立したギャラリー、カプセル上海での彼のプログラムを形作ってきたのです。

「その時点で流行しているアートや、市場でより有利なアートがある場合、私はトレンドを追うことに惹かれるよりも、そこから手を引いて何か違うことをしようとします。なぜなら、私は独立した意見を持つことを好むからです」とイタリア人は言う。ギャラリストはArtsyに語った。

上海ダウンタウンの旧フランス租界エリアにある 1930 年代の住宅地に位置するこのギャラリーの哲学は、シンプルな前提に基づいています。ポラートは新進気鋭のアーティストと仕事をしたいと考えており、彼はそれを、自分たちと一緒に育て、成長できる空間でやりたかったのです。彼ら。

エンリコ・ポラートの肖像画。 カプセル上海提供。

「Capsule の背後にあるアイデア、つまりなぜそう呼んだかというと、タイム カプセル、つまり現在について語り、現代について語るだけでなく、現代の人々にとって私たちが今どのような生活を送っているかを示す番組であることを念頭に置いていたからです。将来」と彼は説明した。 「そのポートレートは現在の気まぐれではなく、何か違うことを意味する個々の身体や実践を描いたもので、時代やトレンドが変化しても、キャリア全体にわたってたどることのできる物語の糸となっています。」

当初、ポラトは海外に住んでいた、または海外から帰国した多くの中国人アーティストと協力し、このアプローチを拡大して国際的なアーティストを彼の第二の故郷に迎え入れました。 「実際のアイデアは、アーティストと長期的に協力することでした」と彼は言う。 「ですから、私が旅を始めたアーティストのほとんどが今もギャラリーのプログラムに参加していることをとても嬉しく誇りに思います。」 このギャラリーは主に、新進気鋭のアーティストを輝かせる個展に重点を置いています。 複数の小さな部屋で構成されるギャラリー スペースを備えたポラトは、実用的な生活環境を反映した空間でこれらの作品を展示できることを気に入っています。

アレッサンドロ・テオルディ、カプセル上海での「Looking Back」のインスタレーション風景、2023年。撮影：Ling Weizheng。 カプセル上海提供。

次の段階は、世界中のアートフェアで彼らを紹介することで、この地元の才能を国際舞台で擁護することです。 パンデミック以降、アートの世界が完全にオープンになったことで、ギャラリーは今年、失われた時間を埋め合わせる以上の成果を上げている。

ポラト氏は、カプセルは2023年末までに、初めて参加するアートフェアを含む少なくとも12のアートフェアに参加するだろうと示唆している。 これまでのところ、これには 1 月にシンガポールで開催される Art SG が含まれます。 2月にメキシコシティのゾナ・マコ。 3月に香港のアートバーゼル。 4月にはミラノのミアートとアート・ブリュッセル。 5月の台北ダンダイとフリーズニューヨーク。 6月にはリステ・アート・フェア・バーゼルが開催されます。 パンデミックが始まる前からアートの世界には「フェアティーグ」という考え方が浸透しており、コレクターを引きつけてアートを販売するという形式はギャラリーにとって非常に有効な戦略となっている。

ギャラリーのブースキュレーションは、ギャラリーショーへのアプローチと似ています。「過去数年間、私はプログラムに参加するすべてのアーティストに、上海のギャラリーで個展を開催し、ギャラリーで個展を開催する機会を与えようと努めてきました。国際見本市です」とポラト氏は語った。

カーティス・タルウスト・サンティアゴ、アート・ブリュッセルのカプセル上海ブースのインスタレーション風景、2023年。写真提供：GRAYSC。 カプセル上海提供。

新人アーティストや中堅アーティストが多数を占めるギャラリーにとって、個展で多数のフェアに参加することはギャンブルとみなされるかもしれないが、ポラートは長期戦を見据えて哲学的だ。ギャラリストとしての経験は、ある程度のリスクを負う必要があるということです。そうしないと、物事が実際にどうなるか決してわかりません」と彼は言いました。 「全く縁のない、全く馴染みのない場所のフェアに参加しましたが、大抵の場合は新しいフェアを作ることができました。」